電子音楽 WEB制作（HP制作）

言葉の抑揚に忠実で叙述的なレチタティーヴォ。
レチタティーヴォ

レチタティーヴォが歌劇や宗教曲で担う役割

レチタティーヴォは、劇の進行や登場人物の感情の変化を言葉のニュアンスに沿って正確に伝えるための表現形式です。アリアのように旋律の美しさを聴かせることよりも、言葉の意味やアクセントをいかに自然に聴かせるかが重視されます。

言語のアクセントとリズムが生み出す旋律

この手法では、歌詞の日常的な話し言葉に近いイントネーションがそのまま旋律の起伏になります。音符の長さや高さは、言葉の強調したい部分や息遣いに基づいて細かく配置されます。歌手は厳密な拍子にとらわれすぎず、歌詞の持つ感情の揺れに合わせてテンポや音量を柔軟に変化させていきます。こうした繊細なアプローチによって、登場人物のセリフが生き生きとしたリアリティを持って聴き手に届きます。

和音による伴奏の支えと物語の展開

レチタティーヴォの背景では、チェンバロやチェロなどの通奏低音、あるいはオーケストラが最小限の和音を響かせて歌を支えます。伴奏パートが音を細かく刻まないことで、歌手の自由な詠唱空間が確保されます。劇中の事件が起きたり、対話を通じて状況が刻一刻と変化したりする場面において、この形式は極めて円滑に物語を先へと進める助けになります。

楽曲構造におけるアリアとの対比と現代音楽への影響

古典的な歌劇においては、レチタティーヴォとアリアが交互に配置される構造が基本でした。この対比が楽曲全体に素晴らしい立体感を与えることになります。

劇的な緊張感と抒情的な解放感の対比

レチタティーヴォで物語の背景や心情の変化を素早く説明した後に、ゆったりとしたアリアへと移行します。言葉による状況説明のセクションから、メロディによる感情の展開セクションへとスムーズにつながることで、聴き手は自然と楽曲の世界観に引き込まれます。この役割の明確な分離が、作品全体のテンポ感を心地よいものにしています。

現代のヴォーカルアレンジへの応用

クラシックの枠を超えて、ポピュラー音楽や現代の楽曲制作においても、この考え方は広く活用されています。例えば、楽曲の冒頭やAメロにおいて、あえて音程の幅を抑えて語りかけるように歌う手法は、現代的なレチタティーヴォの形と言えます。メロディのフックを際立たせるための前段階として、言葉のニュアンスを前に出すアプローチは非常に有効な選択肢となります。

アッチェレランドはだんだん速く、速度を速めながらを意味する。accel.と略記。

アッチェレランド

アッチェレランド（accel.）が楽曲にもたらす時間感覚の変化と効果

アッチェレランドは単にテンポを上げるためだけの指示ではありません。楽曲の中で高まる感情や緊張感を表現し、聴き手を引き込むための重要な表現手法です。適切な位置と変化の幅を見極めることで、演奏全体にダイナミックな流れを作り出すことができます。

段階的なテンポ変化による緊張感の構築

速度を上げる際は、急激に変化させるのではなく、滑らかにテンポを速めていく姿勢が求められます。拍と拍の間隔を徐々に詰めていくことで、楽曲の内部に溜まったエネルギーが解放されていくような感覚を演出しやすくなります。各パートが互いのタイミングを意識し、息を合わせながら速度を上げていくことが大切です。

クライマックスに向けたエネルギーの集中

アッチェレランドは、楽曲の最も盛り上がる場面の直前に配置される場合が多く見られます。次のセクションや強奏部に向けて勢いをつけることで、展開の明確な切り替わりを提示できます。演奏者が全体の一体感を持って速度の変化を捉えることで、説得力のある音空間を構成できます。

アンサンブルでの実践と演奏上のアプローチ

アッチェレランドの指示があるセクションでは、グループ全体のアンサンブル能力が試されます。テンポの変化に対応しながら音響のまとまりを維持するための技術が必要です。

音の輪郭と発音の整え方

テンポが速くなるにつれて、音の一つひとつが雑になりやすくなります。速度が増してもメロディや音の粒立ちが崩れないよう、アタックの強さや切り際を揃える意識が重要になります。各楽器が正確なタイミングで発音することで、速いテンポでもクリアで力強いサウンドを維持できます。

指揮者や他パートとのテンポ感の共有

テンポの変更速度は、作品のスタイルや曲調によって異なります。指示された箇所でどの程度速度を上げるかを事前に把握し、周囲の音を意識しながら変化に追従していく姿勢が不可欠です。視覚的な合図や互いの音を聴き合うことで、自然で美しいアッチェレランドが完成します。

速度標語のひとつアレグロは、速くという意味だが、元の意味としては、元気よく、陽気な、快活な、という意味がある。



アレグロ

アレグロ（Allegro）が持つ本来の意味と楽曲における役割

楽譜に書かれたアレグロという言葉は、単にテンポを速くすることだけを求めているわけではありません。本来のイタリア語が持つ「元気よく」「快活な」というニュアンスを理解することで、楽曲全体の質感やノリを大きく変えることができます。音楽表現の精度を高めるためには、単なる速度の指定を超えたニュアンスの汲み取りが求められます。

テンポの数字にとらわれない感情の表現

メトロノームの数値だけを追ってしまうと、演奏が機械的になり、本来持つべき活気が失われてしまうことがあります。曲が持つ生命感や前向きなエネルギーを音に乗せることが大切です。テンポを上げる意識よりも、音の粒立ちをはっきりさせてテンポ感に軽快さを出す姿勢が有効です。

リズムの躍動感を生み出すアタックと音の切り方

快活さを表現するためには、発音のタイミングと音の引き際が重要になります。各パートがアタック音を揃え、音の余韻をコントロールすることで、聴き手に心地よい軽快感を与えることができます。音の長さを少し工夫するだけで、曲全体の雰囲気ががらりと変わり、明るい表情を引き出すことができます。

アンサンブルや楽曲全体の構成におけるアレグロの実践

アレグロのセクションでは、演奏者同士の息を合わせることが全体の出来栄えを大きく左右します。全体の響きを整えながら、楽曲の勢いを殺さない演奏アプローチが必要です。

パート間の連携と正確なアタックの共有

速いテンポの中で快活な雰囲気を維持するには、アンサンブル全体の縦のラインを揃える作業が欠かせません。特定のパートだけが走ったり遅れたりしないよう、全員で共通の脈動を感じながら音を出すことが大切です。視覚や聴覚を通じてお互いのタイミングを意識することで、一体感のあるサウンドが完成します。

ダイナミクスとの組み合わせによる効果の最大化

アレグロの区間の中で音量の変化を細かく設計すると、さらに立体的な表現が可能になります。強奏部での力強さと弱奏部での軽やかな動きを対比させることで、楽曲の中に豊かなストーリー性を生み出すことができます。全体の流れを俯瞰しながら音量をコントロールしていくアプローチが効果的です。

近年は機材、特にスピーカーシステムの高品位化で少なくなったが、本番で起こしてはならないのがこのハウリング(フィードバック)である。



そのプロセスは、スピーカーから出た音を再度マイクが拾ってこれを繰り返すり現象。

ハウリングとは、スピーカーから出た音がマイクロフォンに入り、アンプで増幅され、スピーカーから出て再びマイクロフォンに入るという現象が繰り返され「キー」などという音が出て止まらなくなる現象ハウリング

PA現場においてはこの現象を引き起こしやすいポジションがモニターセクション。
マイクとスピーカーが近接しており、アーティストがリクエストを出せば音量を上げざるを得ない。一般に対処されているのがEQ(イコライザー)を使ってループしようとする周波数をカットする方法。ループを起こす周波数というのは音のエネルギーが強いからで、裏を返せば聴こえやすいということ。
マイクのゲインを上げていくと「ピー」とハウリングが起きる。ハウリングが起きたその周波数帯域をカットまたは絞る。

Hi・Mid・Loの3バンドイコライザーの場合、ハウリングの発生でHiをカットすると歯切れの悪いこもった音源になってしまい、複数バンドに細分化された高級グラフィックイコライザーにしても1バンドごとの周波数帯域は広いために音質が落ちる。
カットしてしまうので、当然聴こえにくくなり、ここでまたマイクの音量を上げる⇒ハウリング。といった悪い循環に陥る危険性を秘めている。したがって適度なところで手を打つバランスの見極めが大切である。

カットインは、フェーダーなどを使い、１曲目から瞬時に２曲目へ切り替えること。
カットイン

音楽系用語集


DTM用語音楽用語
DAW DTM ソフト
奏法解説　宇佐丸白書
DJ用語
レゲエ用語

電子ピアノでないものの総称がアコースティックピアノ。

アコースティック・ピアノ

ロングミックスは2つの曲が重なった状態を何小節もキープしてミックス状態を作った後で、徐々に曲をつなげていく方法である。ロングミックス

ライオンズローア（lion’s roar）は、片面には膜が、もう一方の面は開いている円筒形の打楽器で、片面太鼓であるがひもを引っぱるように擦って演奏する。

ライオンズローア

ジャズベースは、アッシュボディということでかなり重く６キロ以上あります。



DRの弦とアッシュボディの1974というと、ベースを触っている人は即座にマーカスミラーという人をかなりの確率で思い浮かべると思います。

近年、ファルセットを多用し過ぎな感がある。

はっぴいえんど（HAPPY END）は、1969年から1972年まで活動した日本のバンド。

はっぴいえんど（メンバー）

細野晴臣（ほその はるおみ） ベース、ヴォーカル、ギター、キーボード
大瀧詠一（おおたき えいいち） ヴォーカル、ギター
松本隆（まつもと たかし） ドラムス
鈴木茂（すずき しげる） ギター、ヴォーカル

大瀧詠一（おおたき えいいち）氏

大瀧詠一（おおたき えいいち）氏は「はっぴいえんど」の方です。残念ながら亡くなられています。はっぴいえんど活動中の1971年にソロ活動を開始し、翌年アルバム「大瀧詠一」を発表。

大瀧詠一氏には大人の余裕を感じます。凄腕アーティストであり、作曲家として最も大好きな人です。

SUPER EUROBEATユーロビートは、主にシンセサイザー等の電子楽器を多用した、4/4拍子で、120〜160BPM前後の速いテンポの楽曲のものが多いことが挙げられる。ユーロビートは、ハイ・エナジーと呼ばれていたジャンルの音楽から発展した。日本では、1980年代後半から1990年代前半にかけて「ザッツ・ユーロビート」というコンピレーションCDが発売され、ブームに火を点けるとともに、ユーロビートの名称が定着した。dancemania
beatmania頭文字Dでは、初期作品から最終作のFinal Stageまでクルマ同士のバトルシーンでユーロビートが使われており、新たなリスナー層を開拓。モータースポーツシーンでも、SUPER GTのオフィシャルBGMに起用されるなど、車社会へと浸透していった。いわゆる洋楽であるにもかかわらず、日本国内のみで発売されているコンピレーション盤がほとんどである。80年代ユーロビートと90年代ユーロビートには多少の差異がみられる。BPM120程度でサウンドもシンプルなのに対して、後者は、テンポがかなり速く（BPM150程度）、シンセサイザーの高音が際立っている。コンピュータミュージックはシーケンサー専用機を使ったシステムもその意味に含まれる。

トランスミュージック

トランス（Trance）は、ハウスから派生した音楽の一種である。130から150くらいまでのBPM（テンポ）のリズムに加え、うねるような旋律を奏でるのが特徴。そのリズムやメロディは、さも脳内の感覚が幻覚や催眠を催す「トランス状態」に誘うかの様な様式からトランスと呼ばれている。

スピーカー

「テクノ」という言葉は、おそらく聞いたことがある言葉でしょう。
もちろん音楽の１ジャンルなんですが、これを説明するのは非常に難しいです。逆にロックやポップス、クラシックなどはここで解説しなくても、ほとんどの方が「このような音楽のことだ」と理解されていますよね。


テクノ・ミュージックとは、カンタンに言えば、
「シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシンなどのデジタル機器をつかって打ち込む音楽のこと」です。かなり大雑把ですが、だいたいこんな感じです。


基本的には、「打ち込みによって構成される無機質なビートに、シンセサイザーの上モノが乗っているシンプルな音楽」。その無機質なループの繰り返しが徐々に変化、または突然変化することによって曲として成り立っているのです。


一般に、ロックやポップスなどの、いわゆる楽器（ギターやベースなど）を主につかって演奏されている音楽をされている方にとっては、テクノは「繰り返しばかりでつまらない音楽」ととらわれています。最近ではプロディジーやアンダーワールドなど、ロックとも親しいアーティストが登場していて、テクノはかなり浸透しつつあります。が、日本ではまだまだアンダーグラウンドな「繰り返しばかりでつまらない音楽」にとどまっています。


その実験的でアンダーグラウンドなテクノはさらに細かく細分化され、新たな「テクノ」が日々生まれています。過去その実験的なアプローチから生まれた、ミニマルやアンビエント、エレクトロニカなどはすでにテクノの１ジャンルとして定着しています。テクノは新たなジャンルと他のジャンルとの融合がなされ日々変化しています。


敬遠されがちなテクノですが、基本的な曲の構成などはロックなどと変わらないように思います。


数種類のコード進行の繰り返しに、アクセントとしてスケールの異なるコードを入れたり、ギターのイントロから徐々にベースやドラムなどが加わって曲を盛り上げたりするロックやポップス。同じループの繰り返しに何気なく現れる特徴的なシンセフレーズ、４つ打ちドラムループからハイハットやスネア、そしてベースやシンセが加わって盛り上がるテクノという音楽。


つかう楽器が、オリジナルな音を量産できるシンセなので、ジャンルがかなり細分化され、生きている音楽「テクノ」。その革新的な音づくりが、かえってテクノを難しい音楽と思ってしまう原因になっている。最も進んだ音楽の現状を受け入れてくれる人口がもっともっと増えてくれたらなあ、と切に願います。

昔のものでいつまでも評価されるようなものは、たいてい時代を意識しなかったようなものです。

「最近はこの作り方が流行っているから」

そんなことを一切考えずに作られたものは結局いまでも再評価されたりします。

よくメジャーデビューなんかすると、それまで英語で曲作っていたのに、「日本語で曲を作ってくれ」と会社に命令されたりするそうです。

理由は、日本語でないと売れにくいことと、後の「カラオケでの印税」の収益が減るからだそうです。

いつかはすべてがナツメロになります。

僕たちの頃はもうCDとして発売されていたので、全てハードディスクに入れてしまうことができます。

いまの通販商品のようなナツメロCD-BOXなどは、いずれなくなるのでしょう。

流行らそうと思って流行らせたものは、やっぱり後に寒気がしますね。

差がわかる

音楽をやろうという時に、耳コピができない人がいますが、僕はそれが信じられません。何十本も楽器があるような曲なら、スコアを見ずに耳コピすることは時間の無駄のような気がしますが、巷にあるような曲で、なぜできないのかわかりません。

例えば楽典を特に勉強していなくても、普通の曲なら12種類しか音はありません。あとはオクターブですから。それにジャズならまだしも、ポップならキーをつかめば使っている音はもっと限定されます。音階などある程度決まっているので、ペンタトニックなどもありますが、普通なら長調か短調かくらいです。しかもこれらは、キーとなる1度の位置が異なるだけでCメジャーとAマイナーは使う音が同じです。少し違和感を感じれば半音崩しているだけですからそれもわかります。そんなことを知らなくても、楽器を使っていれば、なんとなく分かることです。リズムも同様に区切りがあります。小節に分解すればたいていわかるものです。差がわかる

シンクロナイズドロッカーズ

シンクロナイズド・ロッカーズ（SYNCHRONIZED ROCKERS）はロックバンド、the pillowsのトリビュート・アルバムである。

the pillowsの結成15周年記念として、the pillowsの結成日である9月16日に発表された。the pillows側が各アーティストにオファーを出したことにより実現されたトリビュート・アルバムである。

ミックスにおいてイコライザーの役割は、全体の音色補正、各パート・各音色の整理、ノイズなど不要音のカット、ヌケの向上、特徴づけなどである。その中でも各トラックの棲み分けを行うというのが最大の役割。こうすることで、音量レベルを大きくせずとも、音の分離やヌケが思いのままに操れるようになる。

エレキギターのパート

2パート以上のエレキギターを入れた場合、共にハムバッキングのギターで、同じオーバードライブを使い、同じアンプを使用した場合、どうしても帯域が集中してしまうため、どれがどれだかわからなくなってしまうことがある。
そこで、それぞれのパートごとに適性なイコライジングを施じ棲み分けを行い、それぞれが埋もれてしまわないようにすることが、ミックスにおいては重要になる。

このままではいわゆる「ダンゴ状態」になり、どちらがどちらかも分かりづらい。そこで、元は同じような音色であっても、それぞれに全く違うイコライジングを施し、棲み分けを実行してみる。
例として片方は4kHzあたりをブーストし700Hzあたりをカット。かなりトレブリーな音色にしてみる。一方は400Hz周辺を持ち上げ、フラットなサウンドに。逆に2kHz以上をカットし、2本を極端に変える。
ギターの場合、さらに定位などでも棲み分けができる。

現代のシーケンサーの主な機能は、デジタル楽器の演奏データを「記録」「再生」することにある。演奏データの記録様式が規格化された今日では、再生専用機も存在する。データ記録方法には演奏者がシンセサイザーなどのデジタル楽器を弾きながらその演奏データを記録していくリアルタイムレコーディングと、制御情報（音符）をひとつひとつ手打ちで入力していくステップレコーディングがあり、特にステップレコーディングは一般的に打ち込みと呼ばれる。これらの記録したデータは、シーケンサーからシンセサイザーや音源モジュールにデータメッセージを送信することによって演奏が「再生」される。記録データは演奏速度の変更や移調、失敗した演奏の修正といったことも容易に行うことができ、ここがサウンドレコーダーで演奏を実際に録音した場合と大きく異なる点であり、シーケンサーの利点ともいえる。

JaccaPoP

JaccaPoP（ジャッカポップ）は、兵庫県出身のMIRUとSUNからなるエレポップユニットである。2004年ごろから、関西を中心に活動を開始。当初は「Jackpot」（賞金稼ぎの意味）という名前で活動していたが、2008年より現在の「JaccaPoP」に改名する（改名後の名前の由来は「若干ポップ」）。JaccaPoP